Designmuseum Danmark Copenhague : du design danois de Kaare Klint à aujourd'hui
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Le Designmuseum Danmark vaut-il la visite ?
Oui, pour toute personne s'intéressant au design, au mobilier ou à l'esthétique scandinave. Le musée retrace le design danois des années 1900 à nos jours, avec des pièces iconiques d'Arne Jacobsen, Hans Wegner et Kaare Klint, ainsi que de la mode et des céramiques. Entrée 130 DKK ; Copenhagen Card accepté. Gratuit pour les moins de 16 ans.
Le Designmuseum Danmark est situé dans Frederiksstaden — l’élégant quartier du XVIIIe siècle entre Kongens Nytorv et le palais d’Amalienborg — dans un bâtiment qui est lui-même un argument en faveur de la qualité de l’artisanat danois. L’ancien hôpital Frederiks (1757) est l’un des plus beaux bâtiments rococo de Copenhague, sa cour peinte en jaune et ses façades symétriques offrant un cadre approprié à ce qui se trouve à l’intérieur : une collection exhaustive retraçant le design danois et international du début du XXe siècle à nos jours.
Le Copenhagen Card couvre l’entrée et mérite d’être pris en compte dans votre planification si vous visitez deux attractions payantes ou plus dans la journée.
Pourquoi le design danois est important
Le Danemark a produit un nombre disproportionné des designers et des idées de design les plus influents du XXe siècle. Les raisons en sont une combinaison de tradition artisanale (une forte culture de guilde persistant plus longtemps que dans la plupart des pays industrialisés), de soutien institutionnel (la Danish Arts and Crafts Association, fondée en 1907, a activement promu la collaboration entre artisans et industrie), et d’un alignement philosophique particulier entre fonction, honnêteté des matériaux et beauté que les Danois ont baptisé « fonctionnalisme » mais qui est devenu internationalement connu sous le nom de design scandinave.
Le résultat fut un ensemble d’œuvres — mobilier, céramiques, textiles, graphisme, orfèvrerie, quincaillerie architecturale — qui a façonné la façon dont la seconde moitié du XXe siècle pensait les objets du quotidien. La chaise Egg d’Arne Jacobsen (1958) apparaît encore dans les intérieurs contemporains. La Round Chair de Hans Wegner (1949), appelée « The Chair » aux États-Unis après son apparition lors du débat présidentiel Kennedy-Nixon, reste en production continue. L’argenterie Georg Jensen et la porcelaine Royal Copenhagen sont toujours fabriquées au Danemark.
Le Designmuseum Danmark rassemble tout cela et retrace toute la trajectoire qui en est à l’origine.
La collection permanente : que voir
Le mobilier danois : la salle des chaises
L’espace le plus visité du musée est la galerie de mobilier danois dédiée — une grande salle exposant chaises, tables et meubles de rangement couvrant toute la période du design moderne danois, des travaux fondateurs de Kaare Klint dans les années 1920 aux pièces contemporaines.
Objets clés :
Kaare Klint (1888–1954) : Klint est la figure qui a établi les principes du mobilier moderne danois. Son approche — étudier les proportions du corps humain et concevoir en fonction de l’usage réel plutôt que d’une ambition stylistique — a influencé tout le mouvement du design scandinave. La Faaborg Chair (1914) et la Safari Chair (1933, une refonte d’un design colonial en quelque chose de raffiné et portable) sont toutes deux représentées.
Arne Jacobsen (1902–1971) : Jacobsen était un architecte qui concevait du mobilier pour ses bâtiments. La chaise Série 7 (1955), la chaise Egg (1958) et la chaise Swan (1958) — toutes conçues pour le Royal SAS Hotel — en sont les exemples canoniques. L’Egg et le Swan en particulier illustrent l’approche inhabituelle de Jacobsen : une coque en fibre de verre moulée recouverte de tissu, des formes qui semblent sculpturales de loin et fonctionnelles de près.
Hans Wegner (1914–2007) : Wegner a conçu plus de 500 chaises au cours de sa vie. Le musée expose plusieurs des plus importantes : la Round Chair/The Chair (1949), la Wishbone Chair/Y Chair (1950), la Valet Chair (1953) avec son dossier en forme de porte-veste. Le travail de Wegner se définit par une compréhension extraordinaire de la menuiserie et une préférence pour l’artisanat visible — aucune pièce ne semble usinée, même quand elle l’est.
Nanna Ditzel (1923–2005) : La figure féminine la plus importante du design danois du milieu du siècle. Sa chaise suspendue (1959) et son argenterie pour Georg Jensen sont toutes deux représentées.
Mode et textiles danois
Une part importante du musée est consacrée à l’histoire de la mode danoise, des traditions artisanales du XIXe siècle à l’émergence mondiale de la mode danoise au XXIe siècle (Ganni, Cecilie Bahnsen, Stine Goya ont toutes défilé lors des semaines de la mode internationales). La collection de textiles comprend des tissus tissés par Lis Ahlmann et des textiles imprimés par Vibeke Klint.
Pour les visiteurs dont l’intérêt pour le design s’étend aux vêtements et aux motifs de surface, cette section est véritablement solide. Elle est moins souvent mise en avant dans la couverture médiatique du musée, mais couvre des matériaux que peu d’autres institutions documentent aussi bien.
Céramiques et porcelaines : Royal Copenhagen et au-delà
Le Danemark possède une forte tradition de céramiques décoratives, centrée sur deux institutions : Royal Copenhagen (fondée en 1775) et Bing & Grøndahl (fondée en 1853, fusionnée avec Royal Copenhagen en 1987). La collection de céramiques du musée retrace à la fois les approches danoises distinctives de la décoration de surface — le motif Blue Fluted, le service Flora Danica — et le développement des céramiques de studio au XXe siècle.
Le service Flora Danica, produit pour Catherine la Grande de Russie en 1790 (elle est décédée avant son achèvement) et conservé par la suite au Danemark, est représenté ici par des pièces individuelles. Chaque pièce est peinte à la main avec une espèce végétale danoise différente, identifiée par son nom latin au dos. La qualité technique est exceptionnelle.
Design industriel et design de produits
La section design industriel du XXe siècle du musée couvre les contributions danoises au design de produits, de l’orfèvrerie (Georg Jensen, Henning Koppel) en passant par l’équipement audio (Bang & Olufsen, dont les formes sont aussi conscientes du design que n’importe quel mobilier) jusqu’au graphisme, à l’art de l’affiche et à la typographie. Les objets Bang & Olufsen sont particulièrement frappants — des produits conçus comme des sculptures, où la relation entre forme, matière et fonction est aussi soigneusement réfléchie que dans n’importe quel objet d’art.
Design international : mise en contexte de la réalisation danoise
Une section du musée place le design danois dans un contexte international, avec des objets importants du modernisme italien (Ettore Sottsass, Vico Magistretti), du fonctionnalisme allemand (Braun, objets proches du Bauhaus) et des contemporains scandinaves. Cette contextualisation est utile pour comprendre ce qui est spécifiquement danois dans la contribution danoise par rapport à ce qui est partagé par tout le mouvement de design européen du milieu du siècle.
Le bâtiment : l’hôpital Frederiks (1757)
Avant de devenir un musée, le bâtiment était un hôpital — l’hôpital Frederiks, construit entre 1752 et 1757 selon des plans de Nicolai Eigtved et Lauritz de Thurah dans le style rococo. Il a fonctionné comme l’hôpital principal de la ville jusqu’en 1910, date à laquelle un nouvel établissement a été construit. Le bâtiment a ensuite été utilisé à diverses fins avant d’être transformé en Musée des arts décoratifs (aujourd’hui Designmuseum Danmark) en 1926.
La cour mérite 10 minutes. Les proportions sont élégantes — une longue façade enduite de jaune avec un fronton central, des ailes symétriques et une cour pavée qui en été dispose de places assises du café du musée. La relation entre le bâtiment et les objets à l’intérieur n’est pas fortuite : le musée a été placé ici précisément parce que la qualité de l’architecture était considérée comme appropriée à la qualité de la collection.
La boutique du musée
La boutique du Designmuseum est l’une des meilleures boutiques de musée à Copenhague — une véritable boutique de design plutôt qu’un point de vente de souvenirs touristiques. Elle vend :
- Céramiques et porcelaines : pièces Royal Copenhagen, céramiques de studio danoises contemporaines
- Bijoux : créations référençant la collection, designers de bijoux danois contemporains
- Textiles et articles de maison : articles tissés, coussins, torchons aux motifs patrimoniaux
- Livres : histoire du design, architecture, monographies sur des designers danois individuels (bonne sélection, bons prix)
- Articles de design pour enfants : livres et objets de design adaptés à l’âge
La boutique est accessible sans billet d’entrée au musée.
Le café
Le café du musée occupe une partie du rez-de-chaussée près de l’entrée de la cour. Il sert café, pâtisseries et assiettes déjeuner légères à des prix raisonnables selon les standards de Copenhague (café 50–65 DKK, une assiette déjeuner 120–150 DKK). En été, il y a des places assises dans la cour. Le café attire un mélange de visiteurs du musée et de riverains réguliers du quartier — un bon signe.
Le design danois et ses fondements philosophiques
Le design moderne danois n’est pas apparu de nulle part. Il était le produit d’un environnement intellectuel spécifique — la confluence du Fonctionnalisme (l’idée, importée du Bauhaus allemand et renforcée par des architectes danois comme Kay Fisker et Steen Eiler Rasmussen, que la forme doit servir la fonction), la tradition artisanale du mouvement danois des arts et de l’artisanat, et une croyance sociale-démocrate plus large selon laquelle de beaux objets bien fabriqués devaient être accessibles aux gens ordinaires plutôt qu’aux seuls nantis.
Kaare Klint était la figure qui a le plus clairement articulé cette synthèse. Son approche était essentiellement empirique : mesurer le corps humain, mesurer les activités que le mobilier soutient (s’asseoir à une table, lire, manger), puis concevoir à partir de ces mesures. Les proportions de son mobilier sont dérivées des proportions humaines, non de la convention artistique. Cela semble évident rétrospectivement ; dans les années 1920, c’était véritablement radical.
La collection permanente du Designmuseum peut être lue comme une démonstration prolongée de cette idée. Les chaises de Klint, Wegner et Jacobsen sont belles, mais leur beauté est inséparable de leur justesse fonctionnelle — elles fonctionnent mieux que les chaises comparables de la même période parce qu’elles ont été plus soigneusement pensées. La disposition de la collection par le musée invite cette comparaison : on voit des chaises de différentes périodes et de différentes traditions nationales côte à côte, et les objets danois montrent constamment leur réflexion.
La mode danoise : une histoire internationale émergente
La section mode du Designmuseum Danmark a gagné en importance ces dernières années à mesure que la mode danoise a obtenu une reconnaissance internationale croissante. Jusqu’aux années 2010, la mode danoise était principalement connue en Scandinavie et à travers quelques noms patrimoniaux (Georg Jensen, Bruuns Bazaar). L’émergence de Ganni en tant que marque reconnue internationalement, suivie de la présence de Cecilie Bahnsen et Stine Goya lors des semaines de la mode internationales, a changé la conversation.
La collection de mode du musée documente cet arc — des textiles artisanaux du XIXe siècle aux premiers grands magasins danois et à l’industrie du prêt-à-porter du milieu du XXe siècle, jusqu’au moment contemporain. L’approche est historique et analytique plutôt que centrée sur les tendances ; le musée s’intéresse à la mode danoise comme pratique de design et forme culturelle, non comme produit lifestyle.
Informations pratiques
Adresse : Bredgade 68, 1260 Copenhague K
Horaires : Mardi–Dimanche 10h00–18h00 (les mercredis jusqu’à 20h00). Fermé le lundi.
Admission :
- Adultes : 130 DKK (~17 €)
- Moins de 16 ans : Gratuit
- Copenhagen Card : Couvert
Comment s’y rendre :
- Métro Kongens Nytorv (M1/M2) : 10 minutes à pied vers le nord via Bredgade
- Bus 26 : Arrêt sur Esplanaden, 5 minutes à pied
- Palais d’Amalienborg : 5 minutes à pied vers le sud via Bredgade
- À pied depuis Nyhavn : 12–15 minutes vers le nord via Store Strandstræde et Bredgade
Photographie : Autorisée dans les galeries permanentes. Renseignez-vous pour les expositions temporaires.
Vestiaire : Gratuit, obligatoire pour les grands sacs.
Accessibilité : Entièrement accessible avec ascenseurs. Le bâtiment historique a été adapté sans compromettre l’accessibilité.
Que faire autour du Designmuseum Danmark
Le musée se situe à la limite nord de Frederiksstaden, un quartier royal planifié construit à partir des années 1740. Le palais d’Amalienborg (où vit la famille royale ; le musée de la cour coûte 130 DKK, mais la place du palais extérieure et la relève de la garde quotidienne à midi sont gratuites) est à 5 minutes vers le sud. La Marble Church (Marmorkirken) est à 5 minutes vers l’ouest. Nyhavn est à 10–12 minutes à pied vers le sud-est.
Un itinéraire naturel d’une demi-journée : Kongens Nytorv → Bredgade → Designmuseum Danmark (1,5–2 heures) → place d’Amalienborg et relève de la garde (gratuit, 12h00 quotidiennement) → Nyhavn pour une croisière sur le canal ou une promenade.
Foire aux questions sur le Designmuseum Danmark
Le Designmuseum Danmark est-il le même que le Danish Design Museum ?
Oui. « Designmuseum Danmark » est le nom officiel actuel ; « Danish Design Museum » est le nom anglais utilisé dans les anciens guides et certaines sources internationales. Ils désignent la même institution.
Peut-on s’asseoir sur les chaises du Designmuseum Danmark ?
Un petit nombre de chaises de la collection peuvent être assises. La plupart des pièces de la collection sont exposées derrière des barrières ou des cordes, comme on peut s’y attendre dans tout musée. Il existe des pièces de reproduction disponibles à manipuler dans certaines sections.
Comment le Designmuseum Danmark se compare-t-il au Design Museum de Londres ?
Les deux sont de solides institutions mais avec des orientations différentes. Le musée londonien est plus fort en design industriel britannique et en mode. Le Designmuseum Danmark est plus fort en design scandinave, en mobilier et en céramiques, et offre plus de profondeur sur l’histoire spécifique du modernisme danois. Si vous vous intéressez spécifiquement à l’histoire du design danois ou nordique, le musée de Copenhague est plus ciblé.
Existe-t-il un bon audioguide en français au Designmuseum Danmark ?
Le musée propose une application audioguide en anglais (téléchargeable gratuitement) couvrant les points forts de la collection permanente principale. L’étiquetage en galerie est également entièrement bilingue en danois et en anglais.
Que faire à proximité du Designmuseum Danmark pour déjeuner ?
Bredgade et les rues environnantes offrent plusieurs bonnes options : Café Petersborg (déjeuner danois traditionnel, 10 minutes vers le sud), le marché Torvehallerne (20 minutes vers le sud à pied ou un court trajet en bus), et divers cafés dans le quartier de Frederiksstaden.
Faut-il réserver à l’avance ?
La réservation à l’avance n’est pas requise pour la collection permanente. Pour les expositions temporaires très fréquentées, réserver à l’avance peut faire gagner du temps dans la file, notamment le week-end. Les billets en ligne peuvent être achetés sur le site du Designmuseum.
Questions fréquentes — Designmuseum Danmark Copenhague : du design danois de Kaare Klint à aujourd'hui
Combien coûte le Designmuseum Danmark ?
L'entrée est de 130 DKK pour les adultes. Gratuit pour les moins de 16 ans. Le Copenhagen Card couvre l'admission. Il n'existe pas de billet séparé pour les expositions temporaires — un seul billet couvre tout ce qui est actuellement présenté.Où se trouve le Designmuseum Danmark ?
Bredgade 68, Frederiksstaden, Copenhague. À 10 minutes à pied de la station de métro Kongens Nytorv (M1/M2) ou à quelques minutes à pied du palais d'Amalienborg. Le bus 26 s'arrête à proximité.Quels sont les points forts du Designmuseum Danmark ?
La collection de chaises danoises iconiques (la Faaborg Chair de Kaare Klint, l'Egg et le Swan d'Arne Jacobsen, la Wishbone/Round Chair de Hans Wegner), la collection de mode danoise, les porcelaines Royal Copenhagen et Bing & Grøndahl, ainsi que la section design industriel couvrant le design de produits danois des années 1950 à nos jours.Combien de temps faut-il pour visiter le Designmuseum Danmark ?
1,5 à 2,5 heures pour une visite ciblée. Les passionnés de design peuvent souhaiter 3 heures ou plus ; les visiteurs d'intérêt général seront généralement satisfaits en 90 minutes. Le bâtiment lui-même demande du temps — il vaut la peine de se promener lentement dans la cour de l'hôpital du XVIIIe siècle.Le bâtiment du Designmuseum Danmark mérite-t-il le déplacement ?
Oui. Le musée occupe l'ancien hôpital Frederiks (1757), l'un des plus beaux bâtiments rococo de Copenhague. La cour peinte en jaune et les proportions du bâtiment sont magnifiques. L'architecture fait partie de l'expérience.Le Designmuseum Danmark convient-il aux enfants ?
Les moins de 16 ans sont gratuits. Le musée comporte quelques éléments interactifs, et la collection de mobilier est tangible et engageante. Il est moins spécifiquement orienté enfants que la section jeunesse du Musée national ou Den Blå Planet, mais les enfants plus âgés ayant un intérêt pour le design ou l'art s'y engagent généralement bien.Le Designmuseum Danmark dispose-t-il d'une boutique ?
Oui, l'une des meilleures boutiques de musée à Copenhague. Elle vend des objets de design danois, des céramiques, des textiles, des bijoux et des livres, la plupart à des prix raisonnables par rapport aux boutiques de design ailleurs dans la ville.
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