Designmuseum Danmark Kopenhagen: Dänisches Design von Kaare Klint bis heute
Copenhagen Card: Access 80+ Attractions and Transportation
Lohnt sich ein Besuch im Designmuseum Danmark?
Ja, für alle mit Interesse an Design, Möbeln oder skandinavischer Ästhetik. Das Museum verfolgt das dänische Design von den 1900er-Jahren bis heute, mit ikonischen Stücken von Arne Jacobsen, Hans Wegner und Kaare Klint neben Mode und Keramik. Eintritt 130 DKK; Copenhagen Card akzeptiert. Kinder unter 16 Jahren sind kostenlos.
Das Designmuseum Danmark liegt in Frederiksstaden — dem eleganten Viertel aus dem 18. Jahrhundert zwischen Kongens Nytorv und Schloss Amalienborg — in einem Gebäude, das selbst ein Argument für die Qualität dänischen Handwerks ist. Das ehemalige Frederiks Hospital (1757) ist eines der schönsten Rokoko-Gebäude Kopenhagens, sein gelb bemalter Innenhof und seine symmetrischen Fassaden bieten einen angemessenen Rahmen für das Innere: eine umfassende Sammlung, die das dänische und internationale Design vom frühen 20. Jahrhundert bis zur Gegenwart verfolgt.
Die Copenhagen Card deckt den Eintritt ab und lohnt sich, wenn man zwei oder mehr kostenpflichtige Attraktionen an einem Tag besucht.
Warum dänisches Design wichtig ist
Dänemark hat eine unverhältnismäßig große Anzahl der einflussreichsten Designer und Designideen des 20. Jahrhunderts hervorgebracht. Die Gründe sind eine Kombination aus Handwerkstradition (eine starke Zunftkultur, die länger als in den meisten Industrieländern andauerte), institutionelle Unterstützung (der Dänische Kunsthandwerksverein, gegründet 1907, förderte aktiv die Zusammenarbeit zwischen Handwerkern und Industrie) und eine bestimmte philosophische Ausrichtung zwischen Funktion, Materialehrlichkeit und Schönheit, die die Dänen „Funktionalismus” nannten, aber international als skandinavisches Design bekannt wurde.
Das Ergebnis war ein Werk — Möbel, Keramik, Textilien, Grafiken, Silberwaren, Architekturzubehör —, das die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts in seiner Denkweise über Haushaltsgegenstände prägte. Arne Jacobsens Egg Chair (1958) erscheint noch in zeitgenössischen Interieurs. Hans Wegners Round Chair (1949), in den USA „The Chair” genannt, nachdem er in der Kennedy-Nixon-Präsidentschaftsdebatte zu sehen war, ist noch in Dauerproduktion. Georg Jensen Silber und Royal Copenhagen Porzellan werden noch in Dänemark hergestellt.
Das Designmuseum Danmark besitzt all dies und verfolgt die gesamte Entwicklung, die es hervorgebracht hat.
Die Dauersammlung: Was man sehen sollte
Dänische Möbel: der Stühlesaal
Der meistbesuchte Raum des Museums ist die eigens eingerichtete dänische Möbelgalerie — ein großer Raum, in dem Stühle, Tische und Aufbewahrungsmöbel aus dem gesamten Zeitraum des dänischen modernen Designs, von Kaare Klints grundlegender Arbeit in den 1920er-Jahren bis hin zu zeitgenössischen Stücken, ausgestellt sind.
Schlüsselobjekte:
Kaare Klint (1888–1954): Klint ist die Figur, die die Prinzipien des dänischen modernen Möbeldesigns etablierte. Sein Ansatz — die Proportionen des menschlichen Körpers zu untersuchen und rund um den tatsächlichen Gebrauch statt stilistischer Ambitionen zu gestalten — war über die gesamte skandinavische Designbewegung hinweg einflussreich. Der Faaborg-Stuhl (1914) und der Safari-Stuhl (1933, eine Neubearbeitung eines Kolonialdesigns in etwas Verfeinertes und Tragbares) sind beide vertreten.
Arne Jacobsen (1902–1971): Jacobsen war ein Architekt, der Möbel für seine Gebäude entwarf. Der Series-7-Stuhl (1955), der Egg Chair (1958) und der Swan Chair (1958) — alle für das Royal SAS Hotel entworfen — sind die kanonischen Beispiele. Egg und Swan demonstrieren besonders Jacobsens ungewöhnlichen Ansatz: Schalengegossenes Fiberglas mit Stoff bedeckt, Formen, die aus der Ferne skulptural und aus der Nähe funktional aussehen.
Hans Wegner (1914–2007): Wegner entwarf in seinem Leben über 500 Stühle. Das Museum zeigt mehrere der bedeutendsten: den Round Chair/The Chair (1949), den Wishbone Chair/Y Chair (1950), den Valet Chair (1953) mit seiner Jackenlehnen-Kopfstütze. Wegners Arbeit ist durch ein außerordentliches Verständnis von Holzverbindungen und eine Vorliebe für sichtbares Handwerk definiert — kein Stück sieht maschinell gefertigt aus, auch wenn es das ist.
Nanna Ditzel (1923–2005): Die bedeutendste weibliche Figur im dänischen Design der Jahrhundertmitte. Ihr hängender Korbstuhl (1959) und ihr Silberwaren-Entwurf für Georg Jensen sind beide vertreten.
Dänische Mode und Textilien
Ein bedeutender Teil des Museums ist der dänischen Modegerchichte gewidmet, von den Handwerkstraditionen des 19. Jahrhunderts über das globale Aufkommen der dänischen Mode im 21. Jahrhundert (Ganni, Cecilie Bahnsen, Stine Goya haben alle auf internationalen Modewochen gezeigt). Die Textilsammlung umfasst Webarbeiten von Lis Ahlmann und Drucktextilien von Vibeke Klint.
Für Besucher, deren Interesse an Design sich auf Kleidung und Flächenmuster erstreckt, ist dieser Bereich wirklich stark. Er wird in der Museumsberichterstattung weniger häufig hervorgehoben, deckt aber Material ab, das nur wenige andere Institutionen so gut dokumentieren.
Keramik und Porzellan: Royal Copenhagen und darüber hinaus
Dänemark hat eine starke Tradition dekorativer Keramik, die sich auf zwei Institutionen konzentriert: Royal Copenhagen (gegründet 1775) und Bing & Grøndahl (gegründet 1853, 1987 mit Royal Copenhagen fusioniert). Die Keramiksammlung des Museums verfolgt sowohl die charakteristischen dänischen Ansätze zur Oberflächendekoration — das Blue-Fluted-Muster, der Flora-Danica-Service — als auch die Entwicklung der Studiokeramik im 20. Jahrhundert.
Der Flora-Danica-Service, 1790 für Katharina die Große von Russland hergestellt (sie starb, bevor er fertiggestellt wurde) und danach in Dänemark verblieben, ist hier mit einzelnen Stücken vertreten. Jedes Stück ist von Hand mit einer anderen dänischen Pflanzenart bemalt, die auf der Unterseite mit ihrem lateinischen Namen identifiziert wird. Die technische Qualität ist außergewöhnlich.
Industriedesign und Produktdesign
Der 20. Jahrhundert-Industriedesign-Bereich des Museums deckt dänische Beiträge zum Produktdesign ab, von Silberwaren (Georg Jensen, Henning Koppel) über Audiogeräte (Bang & Olufsen, deren Formen so designbewusst sind wie jedes Möbelstück) bis hin zu Grafikdesign, Plakatkunst und Typografie. Die Bang-&-Olufsen-Objekte sind besonders auffällig — als Skulpturen entworfene Produkte, bei denen die Beziehung zwischen Form, Material und Funktion so sorgfältig durchdacht ist wie bei jedem Kunstobjekt.
Internationales Design: Kontext für die dänische Leistung
Ein Abschnitt des Museums stellt das dänische Design in internationalen Kontext, mit bedeutenden Objekten aus dem italienischen Modernismus (Ettore Sottsass, Vico Magistretti), dem deutschen Funktionalismus (Braun, Bauhaus-ähnliche Objekte) und skandinavischen Zeitgenossen. Diese Kontextualisierung ist nützlich, um zu verstehen, was spezifisch dänisch an dem dänischen Beitrag ist, im Vergleich zu dem, was über die europäische Designbewegung der Jahrhundertmitte hinweg geteilt wird.
Das Gebäude: Frederiks Hospital (1757)
Bevor es ein Museum wurde, war das Gebäude ein Krankenhaus — Frederiks Hospital, zwischen 1752 und 1757 nach Entwürfen von Nicolai Eigtved und Lauritz de Thurah im Rokoko-Stil erbaut. Es fungierte als Hauptkrankenhaus der Stadt bis 1910, als eine neue Einrichtung gebaut wurde. Das Gebäude wurde dann für verschiedene Zwecke genutzt, bevor es 1926 zum Museum für Kunsthandwerk (heute Designmuseum Danmark) umgebaut wurde.
Der Innenhof ist 10 Minuten wert. Die Proportionen sind elegant — eine lange gelb verputzte Fassade mit einem zentralen Giebel, symmetrischen Flügeln und einem gepflasterten Innenhof, der im Sommer Sitzgelegenheiten des Museumscafés hat. Die Beziehung zwischen dem Gebäude und den darin befindlichen Objekten ist kein Zufall: Das Museum wurde hier genau deshalb untergebracht, weil die Qualität der Architektur als der Qualität der Sammlung angemessen gilt.
Der Museumsshop
Der Designmuseum-Shop ist einer der besten Museumsshops in Kopenhagen — ein echter Designshop und kein touristisches Souvenirgeschäft. Er verkauft:
- Keramik und Porzellan: Royal-Copenhagen-Stücke, zeitgenössische dänische Studiokeramik
- Schmuck: Designs, die auf die Sammlung verweisen, zeitgenössische dänische Schmuckdesigner
- Textilien und Haushaltswaren: Webarbeiten, Kissen, Geschirrtücher mit Erbmustern
- Bücher: Designgeschichte, Architektur, Monografien über einzelne dänische Designer (gute Auswahl, gute Preise)
- Kinderspielzeug und Designartikel: Altersgrechte Designbücher und Objekte
Der Shop ist ohne Museumsticket zugänglich.
Das Café
Das Museumscafé befindet sich im Erdgeschoss nahe dem Hofeingang. Es serviert Kaffee, Gebäck und leichte Mittagsteller zu Preisen, die für Kopenhagener Verhältnisse fair sind (Kaffee 50–65 DKK, ein Mittagsteller 120–150 DKK). Im Sommer gibt es Terrassenplätze im Innenhof. Das Café zieht ein gemischtes Publikum aus Museumsbesuchern und lokalen Stammgästen an — ein gutes Zeichen.
Dänisches Design und seine philosophischen Grundlagen
Das dänische moderne Design entstand nicht aus dem Nichts. Es war das Produkt eines bestimmten intellektuellen Umfelds — des Zusammenflusses von Funktionalismus (die Idee, aus dem deutschen Bauhaus importiert und von dänischen Architekten wie Kay Fisker und Steen Eiler Rasmussen verstärkt, dass Form der Funktion dienen soll), der Handwerkstradition der dänischen Kunsthandwerksbewegung und einem breiteren sozialdemokratischen Glauben, dass schöne, gut gefertigte Objekte gewöhnlichen Menschen zugänglich sein sollten, nicht nur den Wohlhabenden.
Kaare Klint war die Figur, die diese Synthese am deutlichsten artikulierte. Sein Ansatz war im Wesentlichen empirisch: den menschlichen Körper messen, die Aktivitäten messen, die die Möbel unterstützen (Sitzen am Tisch, Lesen, Essen), und dann von diesen Maßen nach außen entwerfen. Die Proportionen seiner Möbel leiten sich aus menschlichen Proportionen ab, nicht aus künstlerischen Konventionen. Das klingt rückblickend offensichtlich; in den 1920er-Jahren war es wirklich radikal.
Die Dauersammlung des Designmuseums kann als erweiterter Beweis dieser Idee gelesen werden. Die Stühle von Klint, Wegner und Jacobsen sind schön, aber ihre Schönheit ist von ihrer funktionalen Richtigkeit untrennbar — sie funktionieren besser als vergleichbare Stühle aus der gleichen Zeit, weil sie sorgfältiger durchdacht wurden. Die Anordnung der Sammlung im Museum lädt zu diesem Vergleich ein: Man sieht Stühle aus verschiedenen Perioden und verschiedenen nationalen Traditionen nebeneinander, und die dänischen Objekte zeigen konsistent ihr Denken.
Dänische Mode: eine aufkommende internationale Geschichte
Der Modebereich im Designmuseum Danmark hat in den letzten Jahren an Bedeutung gewonnen, da die dänische Mode zunehmende internationale Anerkennung erlangt hat. Bis in die 2010er-Jahre hinein war dänische Mode vor allem innerhalb Skandinaviens und durch eine Handvoll Traditionsnamen (Georg Jensen, Bruuns Bazaar) bekannt. Das Aufkommen von Ganni als international anerkannte Marke, gefolgt von Cecilie Bahnsens und Stine Goyas Präsenz auf internationalen Modewochen, hat das Gespräch verändert.
Die Modesammlung des Museums dokumentiert diesen Bogen — von den Handwerkstextilien des 19. Jahrhunderts über die ersten dänischen Kaufhäuser und die Konfektionsindustrie der Mitte des 20. Jahrhunderts bis zum zeitgenössischen Moment. Der Ansatz ist historisch und analytisch statt trendorientiert; das Museum ist an der dänischen Mode als Designpraxis und Kulturform interessiert, nicht als Lifestyleprodukt.
Praktische Informationen
Adresse: Bredgade 68, 1260 Kopenhagen K
Öffnungszeiten: Dienstag–Sonntag 10:00–18:00 (Mittwochs bis 20:00). Montags geschlossen.
Eintritt:
- Erwachsene: 130 DKK (~17 €)
- Kinder unter 16: kostenlos
- Copenhagen Card: Abgedeckt
Anreise:
- Metro Kongens Nytorv (M1/M2): 10 Minuten Fußweg nördlich über Bredgade
- Bus 26: Haltestelle am Esplanaden, 5 Minuten Fußweg
- Schloss Amalienborg: 5 Minuten Fußweg südlich über Bredgade
- Zu Fuß von Nyhavn: 12–15 Minuten nördlich über Store Strandstræde und Bredgade
Fotografie: In Dauergalerien erlaubt. Bei Sonderausstellungen prüfen.
Garderobe: Kostenlos, für große Taschen obligatorisch.
Barrierefreiheit: Vollständig zugänglich mit Aufzügen überall. Das historische Gebäude wurde ohne Beeinträchtigung der Barrierefreiheit angepasst.
Was man rund um das Designmuseum Danmark unternehmen kann
Das Museum liegt am nördlichen Rand von Frederiksstaden, einem geplanten königlichen Viertel, das ab den 1740er-Jahren gebaut wurde. Schloss Amalienborg (wo die Königsfamilie lebt; die Innenhofführungen kosten 130 DKK, aber der Außenpalastplatz und die tägliche Wachablösung um 12:00 sind kostenlos) liegt 5 Minuten südlich. Die Marmorkirche (Marmorkirken) ist 5 Minuten westlich. Nyhavn ist 10–12 Minuten Fußweg südostwärts.
Eine natürliche Halbtagesroute: Kongens Nytorv → Bredgade → Designmuseum Danmark (1,5–2 Stunden) → Amalienborg-Platz und Wachablösung (kostenlos, täglich 12:00) → Nyhavn für eine Kanalfahrt oder einen Spaziergang.
Häufig gestellte Fragen zum Designmuseum Danmark
Ist das Designmuseum Danmark dasselbe wie das Dänische Designmuseum?
Ja. „Designmuseum Danmark” ist der aktuelle offizielle Name; „Danish Design Museum” ist der englische Name, der in älteren Reiseführern und einigen internationalen Quellen verwendet wird. Sie beziehen sich auf dieselbe Institution.
Kann ich mich in die Stühle im Designmuseum Danmark setzen?
Eine kleine Anzahl von Stühlen in der Sammlung steht zum Sitzen zur Verfügung. Die meisten Sammlungsstücke werden hinter Absperrungen oder Seilen ausgestellt, wie man es in jedem Museum erwarten würde. In einigen Bereichen sind Reproduktionsstücke zum Anfassen verfügbar.
Wie schneidet das Designmuseum Danmark im Vergleich zum Design Museum in London ab?
Beide sind starke Institutionen, aber mit unterschiedlichen Schwerpunkten. Das Londoner Museum ist stärker im britischen Industriedesign und in der Mode. Das Designmuseum Danmark ist stärker im skandinavischen Design, Möbeln und Keramik und hat mehr Tiefe in der spezifischen Geschichte des dänischen Modernismus. Wenn man sich speziell für dänische oder nordische Designgeschichte interessiert, ist das Kopenhagener Museum fokussierter.
Gibt es einen guten englischsprachigen Audioguide im Designmuseum Danmark?
Das Museum bietet eine englische Audioguide-App (kostenlos zum Download) an, die die wichtigsten Highlights der Dauersammlung abdeckt. Die In-Galerie-Beschriftung ist auch vollständig zweisprachig auf Dänisch und Englisch.
Was gibt es in der Nähe des Designmuseum Danmark zum Mittagessen?
Bredgade und die umliegenden Straßen haben mehrere gute Optionen: Café Petersborg (traditionelles dänisches Mittagessen, 10 Minuten südlich), Torvehallerne-Markt (20 Minuten südlich zu Fuß oder eine kurze Busfahrt) und verschiedene Cafés im Frederiksstaden-Viertel.
Muss ich vorab buchen?
Vorab buchen ist für die Dauersammlung nicht erforderlich. Für beliebte Sonderausstellungen kann das Vorbuchen Wartezeiten ersparen, besonders an Wochenenden. Online-Tickets können über die Website des Designmuseums erworben werden.
Häufig gestellte Fragen — Designmuseum Danmark Kopenhagen: Dänisches Design von Kaare Klint bis heute
Was kostet der Eintritt ins Designmuseum Danmark?
Eintritt 130 DKK für Erwachsene. Kinder unter 16 Jahren kostenlos. Die Copenhagen Card deckt den Eintritt. Es gibt kein separates Ticket für Sonderausstellungen — ein Ticket deckt alles ab, was gerade gezeigt wird.Wo befindet sich das Designmuseum Danmark?
Bredgade 68, Frederiksstaden, Kopenhagen. Es ist 10 Minuten Fußweg von der Metrostation Kongens Nytorv (M1/M2) oder ein kurzer Spaziergang vom Schloss Amalienborg. Der Bus 26 hält in der Nähe.Was sind die Highlights des Designmuseum Danmark?
Die Sammlung ikonischer dänischer Stühle (Kaare Klints Faaborg-Stuhl, Arne Jacobsens Egg und Swan, Hans Wegners Wishbone/Round Chair), die dänische Modekollektion, Royal-Copenhagen- und Bing-&-Grøndahl-Porzellan sowie der Industriedesign-Bereich mit dänischem Produktdesign von den 1950er-Jahren bis heute.Wie lange dauert ein Besuch im Designmuseum Danmark?
1,5–2,5 Stunden für einen konzentrierten Besuch. Designenthusiasten möchten vielleicht 3+ Stunden; Besucher mit allgemeinem Interesse sind typischerweise in 90 Minuten zufrieden. Das Gebäude selbst fügt Zeit hinzu — es lohnt sich, langsam durch den Innenhof des Krankenhauses aus dem 18. Jahrhundert zu gehen.Ist das Gebäude des Designmuseum Danmark sehenswert?
Ja. Das Museum befindet sich im ehemaligen Frederiks Hospital (1757), einem der schönsten Rokoko-Gebäude Kopenhagens. Der gelb bemalte Innenhof und die Proportionen des Gebäudes sind wunderschön. Die Architektur ist Teil des Erlebnisses.Ist das Designmuseum Danmark gut für Kinder?
Kinder unter 16 Jahren sind kostenlos. Das Museum hat einige interaktive Elemente, und die Möbelsammlung ist greifbar und ansprechend. Es ist weniger speziell auf Kinder ausgerichtet als der Kinderbereich des Nationalmuseums oder Den Blå Planet, aber ältere Kinder mit Design- oder Kunstinteressen engagieren sich in der Regel gut.Hat das Designmuseum Danmark einen Shop?
Ja, einer der besten Museumsshops in Kopenhagen. Er verkauft dänische Designobjekte, Keramik, Textilien, Schmuck und Bücher, größtenteils zu fairen Preisen im Vergleich zu anderen Designshops in der Stadt.
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