Designmuseum Danmark Copenhaga: Design Dinamarquês de Kaare Klint até hoje
Copenhagen Card: Access 80+ Attractions and Transportation
Vale a pena visitar o Designmuseum Danmark?
Sim, para quem tem interesse em design, mobiliário ou estética escandinava. O museu traça o design dinamarquês desde os anos 1900 até ao presente, com peças icónicas de Arne Jacobsen, Hans Wegner e Kaare Klint, a par de moda e cerâmica. Entrada 130 DKK; Copenhagen Card aceite. Crianças com menos de 16 anos têm entrada gratuita.
O Designmuseum Danmark situa-se em Frederiksstaden — o elegante bairro do século XVIII entre Kongens Nytorv e o Palácio Amalienborg — num edifício que é em si mesmo um argumento a favor da qualidade da artesania dinamarquesa. O antigo Hospital Frederiks (1757) é um dos mais belos edifícios Rococó de Copenhaga, com o seu pátio pintado de amarelo e as suas fachadas simétricas a constituírem um recipiente adequado para o que se encontra no interior: uma colecção abrangente que traça o design dinamarquês e internacional desde o início do século XX até ao presente.
O Copenhagen Card cobre a entrada e vale a pena considerar no planeamento se visitar duas ou mais atracções pagas num dia.
Por que razão o design dinamarquês é importante
A Dinamarca produziu uma quantidade desproporcionada dos mais influentes designers e ideias de design do século XX. As razões combinam a tradição artesanal (uma forte cultura de corporações que persistiu mais do que na maioria dos países industrializados), o apoio institucional (a Associação Dinamarquesa de Artes e Ofícios, fundada em 1907, promoveu activamente a colaboração entre artesãos e a indústria), e um alinhamento filosófico particular entre função, honestidade dos materiais e beleza que os dinamarqueses chamaram “funcionalismo”, mas que ficou internacionalmente conhecido como design escandinavo.
O resultado foi um corpo de trabalho — mobiliário, cerâmica, têxteis, design gráfico, ourivesaria, acessórios de arquitectura — que moldou a forma como a segunda metade do século XX pensou os objectos domésticos. A Cadeira Ovo de Arne Jacobsen (1958) ainda aparece em interiores contemporâneos. A Cadeira Redonda de Hans Wegner (1949), chamada “A Cadeira” nos Estados Unidos depois de aparecer no debate presidencial Kennedy-Nixon, mantém-se em produção contínua. A prata Georg Jensen e a porcelana Royal Copenhagen ainda são fabricadas na Dinamarca.
O Designmuseum Danmark possui tudo isso e traça a trajectória completa que o produziu.
A colecção permanente: o que ver
Mobiliário dinamarquês: a sala das cadeiras
O espaço mais visitado do museu é a galeria dedicada ao mobiliário dinamarquês — uma grande sala que expõe cadeiras, mesas e móveis de armazenamento abrangendo o período completo do design moderno dinamarquês, desde o trabalho fundacional de Kaare Klint na década de 1920 até às peças contemporâneas.
Objectos principais:
Kaare Klint (1888–1954): Klint é a figura que estabeleceu os princípios do mobiliário moderno dinamarquês. A sua abordagem — estudar as proporções do corpo humano e desenhar a partir do uso real em vez da ambição estilística — foi influente em todo o movimento de design escandinavo. A Cadeira Faaborg (1914) e a Cadeira Safari (1933, uma reformulação de um design colonial em algo refinado e portátil) estão ambas representadas.
Arne Jacobsen (1902–1971): Jacobsen foi um arquitecto que desenhou mobiliário para os seus edifícios. A Cadeira Série 7 (1955), a Cadeira Ovo (1958) e a Cadeira Cisne (1958) — todas desenhadas para o Royal SAS Hotel — são os exemplos canónicos. O Ovo e o Cisne em particular demonstram a abordagem invulgar de Jacobsen: fibra de vidro moldada em concha coberta com tecido, formas que parecem escultóricas à distância e funcionais de perto.
Hans Wegner (1914–2007): Wegner desenhou mais de 500 cadeiras ao longo da sua vida. O museu expõe várias das mais significativas: a Cadeira Redonda/A Cadeira (1949), a Cadeira Wishbone/Cadeira Y (1950), a Cadeira Valete (1953) com o seu encosto em forma de casaco. O trabalho de Wegner define-se por uma extraordinária compreensão da marcenaria e uma preferência pela artesania visível — nenhuma peça parece maquinada, mesmo quando o é.
Nanna Ditzel (1923–2005): A figura feminina mais significativa no design dinamarquês de meados do século. A sua cadeira suspensa em cesto (1959) e a sua ourivesaria para Georg Jensen estão ambas representadas.
Moda e têxteis dinamarqueses
Uma parte significativa do museu é dedicada à história da moda dinamarquesa, desde as tradições artesanais do século XIX até à emergência global da moda dinamarquesa no século XXI (a Ganni, Cecilie Bahnsen e Stine Goya já desfilaram em semanas de moda internacionais). A colecção têxtil inclui tecidos tecidos de Lis Ahlmann e têxteis estampados de Vibeke Klint.
Para os visitantes cujo interesse no design se estende ao vestuário e ao padrão de superfície, esta secção é genuinamente forte. É menos frequentemente destacada na cobertura do museu, mas abrange material que poucas outras instituições documentam tão bem.
Cerâmica e porcelana: Royal Copenhagen e além
A Dinamarca tem uma forte tradição de cerâmica decorativa, centrada em duas instituições: Royal Copenhagen (fundada em 1775) e Bing & Grøndahl (fundada em 1853, fundida com a Royal Copenhagen em 1987). A colecção de cerâmica do museu traça tanto as abordagens dinamarquesas distintivas à decoração de superfície — o padrão Blue Fluted, o serviço Flora Danica — como o desenvolvimento da cerâmica de estúdio no século XX.
O serviço Flora Danica, produzido para Catarina a Grande da Rússia em 1790 (ela morreu antes de estar concluído) e subsequentemente mantido na Dinamarca, está aqui representado com peças individuais. Cada peça é pintada à mão com uma espécie de planta dinamarquesa diferente, identificada pelo seu nome latino na parte inferior. A qualidade técnica é excepcional.
Design industrial e design de produto
A secção de design industrial do século XX do museu abrange as contribuições dinamarquesas para o design de produto, desde a ourivesaria (Georg Jensen, Henning Koppel) passando pelos equipamentos de áudio (Bang & Olufsen, cujas formas são tão conscientes do design como qualquer mobiliário) até ao design gráfico, arte do cartaz e tipografia. Os objectos Bang & Olufsen são particularmente marcantes — produtos desenhados como escultura, onde a relação entre forma, material e função é tão cuidadosamente considerada como em qualquer objecto de arte.
Design internacional: contexto para a realização dinamarquesa
Uma secção do museu coloca o design dinamarquês em contexto internacional, com objectos significativos do modernismo italiano (Ettore Sottsass, Vico Magistretti), do funcionalismo alemão (Braun, objectos próximos da Bauhaus) e de contemporâneos escandinavos. Esta contextualização é útil para compreender o que é especificamente dinamarquês na contribuição dinamarquesa versus o que é partilhado em todo o movimento de design europeu de meados do século.
O edifício: Hospital Frederiks (1757)
Antes de se tornar um museu, o edifício era um hospital — o Hospital Frederiks, construído entre 1752 e 1757 segundo projectos de Nicolai Eigtved e Lauritz de Thurah no estilo Rococó. Funcionou como o principal hospital da cidade até 1910, quando foi construída uma nova instalação. O edifício foi então usado para vários fins antes de ser convertido no Museu de Artes Decorativas (agora Designmuseum Danmark) em 1926.
O pátio vale 10 minutos. As proporções são elegantes — uma longa fachada de reboco amarelo com um frontão central, alas simétricas e um pátio de pedra de calçada que no verão tem lugares sentados do café do museu. A relação entre o edifício e os objectos no interior não é acidental: o museu foi instalado aqui precisamente porque a qualidade da arquitectura foi considerada adequada à qualidade da colecção.
A loja do museu
A loja do Designmuseum é uma das melhores lojas de museu de Copenhaga — uma verdadeira loja de design em vez de uma loja de souvenirs turísticos. Vende:
- Cerâmica e porcelana: peças Royal Copenhagen, cerâmica de estúdio dinamarquesa contemporânea
- Joalharia: designs que referenciam a colecção, designers de joalharia dinamarqueses contemporâneos
- Têxteis e artigos para o lar: itens tecidos, almofadas, panos de cozinha com padrões de herança
- Livros: história do design, arquitectura, monografias sobre designers dinamarqueses individuais (boa selecção, bons preços)
- Artigos de design para crianças: livros e objectos de design adequados à idade
A loja é acessível sem bilhete de museu.
O café
O café do museu ocupa parte do rés-do-chão perto da entrada do pátio. Serve café, pastelaria e pratos leves de almoço a preços justos pelos padrões de Copenhaga (café 50 a 65 DKK, um prato de almoço 120 a 150 DKK). No verão, há lugares no pátio. O café atrai uma clientela mista de visitantes do museu e moradores locais do bairro — um bom sinal.
O design dinamarquês e as suas bases filosóficas
O design moderno dinamarquês não emergiu do nada. Foi o produto de um ambiente intelectual específico — a confluência do Funcionalismo (a ideia, importada da Bauhaus alemã e reforçada por arquitectos dinamarqueses como Kay Fisker e Steen Eiler Rasmussen, de que a forma deve servir a função), a tradição artesanal do movimento de Artes e Ofícios Dinamarquês, e uma crença social-democrata mais ampla de que objectos belos e bem feitos devem estar acessíveis a pessoas comuns e não apenas aos ricos.
Kaare Klint foi a figura que mais claramente articulou esta síntese. A sua abordagem era essencialmente empírica: medir o corpo humano, medir as actividades que o mobiliário suporta (sentar a uma mesa, ler, comer) e depois desenhar a partir dessas medidas para o exterior. As proporções do seu mobiliário derivam das proporções humanas, não de convenções artísticas. Isto parece óbvio em retrospectiva; nos anos 1920 era genuinamente radical.
A colecção permanente do Designmuseum pode ser lida como uma demonstração alargada desta ideia. As cadeiras de Klint, Wegner e Jacobsen são belas, mas a sua beleza é inseparável da sua correcção funcional — funcionam melhor do que cadeiras comparáveis do mesmo período porque foram pensadas com mais cuidado. A disposição da colecção pelo museu convida a esta comparação: vê-se cadeiras de diferentes períodos e diferentes tradições nacionais lado a lado, e os objectos dinamarqueses mostram consistentemente o seu raciocínio.
A moda dinamarquesa: uma história internacional emergente
A secção de moda do Designmuseum Danmark ganhou relevância ao longo dos últimos anos à medida que a moda dinamarquesa tem alcançado um reconhecimento internacional crescente. Até à década de 2010, a moda dinamarquesa era conhecida principalmente dentro da Escandinávia e através de alguns nomes de herança (Georg Jensen, Bruuns Bazaar). A emergência da Ganni como marca internacionalmente reconhecida, seguida da presença de Cecilie Bahnsen e Stine Goya nas semanas de moda internacionais, mudou a conversa.
A colecção de moda do museu documenta este arco — desde os têxteis artesanais do século XIX passando pelos primeiros grandes armazéns dinamarqueses e a indústria de pronto-a-vestir de meados do século XX, até ao momento contemporâneo. A abordagem é histórica e analítica em vez de focada nas tendências; o museu está interessado na moda dinamarquesa como prática de design e forma cultural, não como produto de estilo de vida.
Informações práticas
Endereço: Bredgade 68, 1260 Copenhagen K
Horário: Terça a Domingo 10h00–18h00 (Quartas-feiras até às 20h00). Fechado às Segundas-feiras.
Entradas:
- Adultos: 130 DKK (~17 €)
- Crianças com menos de 16 anos: gratuito
- Copenhagen Card: coberto
Como chegar:
- Metro Kongens Nytorv (M1/M2): 10 minutos a pé para norte pela Bredgade
- Autocarro 26: paragem na Esplanaden, 5 minutos a pé
- Palácio Amalienborg: 5 minutos a pé para sul pela Bredgade
- A pé desde Nyhavn: 12 a 15 minutos para norte pela Store Strandstræde e Bredgade
Fotografia: Permitida nas galerias permanentes. Confirme nas exposições temporárias.
Vestiário: Gratuito, obrigatório para sacos grandes.
Acessibilidade: Totalmente acessível com elevadores em todo o espaço. O edifício histórico foi adaptado sem comprometer a acessibilidade.
O que fazer nas redondezas do Designmuseum Danmark
O museu situa-se na extremidade norte de Frederiksstaden, um bairro real planeado construído a partir dos anos 1740. O Palácio Amalienborg (onde a Família Real reside; o museu do pátio custa 130 DKK, mas a praça exterior do palácio e a mudança da guarda diária ao meio-dia são gratuitas) fica a 5 minutos para sul. A Igreja de Mármore (Marmorkirken) fica a 5 minutos para oeste. Nyhavn fica a 10 a 12 minutos a pé para sueste.
Um percurso natural de meio dia: Kongens Nytorv → Bredgade → Designmuseum Danmark (1,5 a 2 horas) → praça Amalienborg e mudança da guarda (gratuita, diariamente às 12h00) → Nyhavn para um cruzeiro pelo canal ou passeio.
Perguntas frequentes sobre o Designmuseum Danmark
O Designmuseum Danmark é o mesmo que o Museu de Design Dinamarquês?
Sim. “Designmuseum Danmark” é o nome oficial actual; “Danish Design Museum” é o nome em inglês usado em guias mais antigos e em algumas fontes internacionais. Referem-se à mesma instituição.
Posso sentar nas cadeiras do Designmuseum Danmark?
Um pequeno número de cadeiras da colecção está disponível para se sentar. A maioria das peças da colecção está exposta atrás de barreiras ou cordas, como seria de esperar em qualquer museu. Existem peças de reprodução disponíveis para manusear em algumas secções.
Como se compara o Designmuseum Danmark com o Design Museum de Londres?
Ambos são instituições fortes, mas com ênfases diferentes. O museu londrino é mais forte no design industrial britânico e na moda. O Designmuseum Danmark é mais forte no design escandinavo, no mobiliário e na cerâmica, e tem maior profundidade na história específica do modernismo dinamarquês. Se tiver especificamente interesse na história do design dinamarquês ou nórdico, o museu de Copenhaga é mais focado.
Existe um bom audioguia em inglês no Designmuseum Danmark?
O museu oferece uma aplicação de audioguia em inglês (descarregamento gratuito) que abrange os destaques principais da colecção permanente. A legendagem nas galerias é também totalmente bilingue em dinamarquês e inglês.
O que existe nas proximidades do Designmuseum Danmark para almoçar?
A Bredgade e as ruas circundantes têm várias boas opções: Café Petersborg (almoço dinamarquês tradicional, 10 minutos para sul), mercado Torvehallerne (20 minutos para sul a pé ou uma curta viagem de autocarro) e vários cafés no bairro de Frederiksstaden.
É necessário reservar com antecedência?
Não é necessária reserva antecipada para a colecção permanente. Para exposições temporárias populares, reservar com antecedência pode evitar filas, especialmente aos fins de semana. Os bilhetes online podem ser adquiridos através do site do Designmuseum.
Perguntas frequentes — Designmuseum Danmark Copenhaga: Design Dinamarquês de Kaare Klint até hoje
Quanto custa o Designmuseum Danmark?
A entrada custa 130 DKK para adultos. Crianças com menos de 16 anos têm entrada gratuita. O Copenhagen Card cobre a entrada. Não existe bilhete separado para as exposições temporárias — um bilhete cobre tudo o que está actualmente em exposição.Onde fica o Designmuseum Danmark?
Bredgade 68, Frederiksstaden, Copenhaga. Fica a 10 minutos a pé da estação de metro Kongens Nytorv (M1/M2) ou a uma curta caminhada do Palácio Amalienborg. O autocarro 26 para nas proximidades.Quais são os destaques do Designmuseum Danmark?
A colecção de cadeiras dinamarquesas icónicas (a Cadeira Faaborg de Kaare Klint, o Ovo e o Cisne de Arne Jacobsen, a Cadeira Wishbone/Round de Hans Wegner), a colecção de moda dinamarquesa, porcelana Royal Copenhagen e Bing & Grøndahl, e a secção de design industrial que abrange o design de produto dinamarquês dos anos 1950 até ao presente.Quanto tempo demora a visita ao Designmuseum Danmark?
1,5 a 2,5 horas para uma visita focada. Os entusiastas do design podem querer 3 ou mais horas; os visitantes com interesse geral ficarão normalmente satisfeitos em 90 minutos. O edifício em si acrescenta tempo — vale a pena percorrer lentamente o pátio do hospital do século XVIII.Vale a pena ver o edifício do Designmuseum Danmark?
Sim. O museu ocupa o antigo Hospital Frederiks (1757), um dos mais belos edifícios Rococó de Copenhaga. O pátio pintado de amarelo e as proporções do edifício são lindos. A arquitectura faz parte da experiência.O Designmuseum Danmark é bom para crianças?
As crianças com menos de 16 anos têm entrada gratuita. O museu tem alguns elementos interactivos, e a colecção de mobiliário é tangível e envolvente. É menos especificamente orientado para crianças do que a secção infantil do Museu Nacional ou o Den Blå Planet, mas as crianças mais velhas com interesse em design ou arte tendem a envolver-se bem.O Designmuseum Danmark tem loja?
Sim, uma das melhores lojas de museu de Copenhaga. Vende objectos de design dinamarqueses, cerâmica, têxteis, joalharia e livros, a preços razoáveis relativamente às lojas de design noutros pontos da cidade.
Melhores experiências
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