Designmuseum Danmark Copenhague: del diseño danés de Kaare Klint a hoy
Copenhagen Card: Access 80+ Attractions and Transportation
¿Vale la pena visitar el Designmuseum Danmark?
Sí, para cualquiera con interés en el diseño, el mobiliario o la estética escandinava. El museo traza el diseño danés desde 1900 hasta el presente, con piezas icónicas de Arne Jacobsen, Hans Wegner y Kaare Klint, junto a moda y cerámica. Entrada 130 DKK; se acepta la Copenhagen Card. Los menores de 16 años son gratuitos.
El Designmuseum Danmark se encuentra en Frederiksstaden —el elegante barrio del siglo XVIII entre Kongens Nytorv y el Palacio de Amalienborg— en un edificio que es en sí mismo un argumento a favor de la calidad de la artesanía danesa. El antiguo Hospital Frederiks (1757) es uno de los mejores edificios rococó de Copenhague, con su patio pintado de amarillo y sus fachadas simétricas que proporcionan un contenedor apropiado para lo que hay dentro: una colección exhaustiva que traza el diseño danés e internacional desde principios del siglo XX hasta el presente.
La Copenhagen Card cubre la entrada y vale la pena tenerla en cuenta si visitas dos o más atracciones de pago en un día.
Por qué importa el diseño danés
Dinamarca produjo un número desproporcionado de los diseñadores y las ideas de diseño más influyentes del siglo XX. Las razones son una combinación de tradición artesanal (una sólida cultura gremial que perduró más que en la mayoría de los países industrializados), apoyo institucional (la Asociación Danesa de Artes y Artesanías, fundada en 1907, promovió activamente la colaboración entre artesanos e industria) y una alineación filosófica particular entre función, honestidad en el uso de los materiales y belleza que los daneses llamaron «funcionalismo», pero que se conoció internacionalmente como diseño escandinavo.
El resultado fue un corpus de trabajo —mobiliario, cerámica, textiles, gráfica, platería, herrajes arquitectónicos— que modeló cómo la segunda mitad del siglo XX pensaba sobre los objetos domésticos. La Egg Chair de Arne Jacobsen (1958) sigue apareciendo en interiores contemporáneos. La Round Chair de Hans Wegner (1949), llamada «The Chair» en Estados Unidos tras aparecer en el debate presidencial Kennedy-Nixon, sigue en producción continua. La plata de Georg Jensen y la porcelana de Royal Copenhagen siguen fabricándose en Dinamarca.
El Designmuseum Danmark alberga todo esto y traza toda la trayectoria que lo produjo.
La colección permanente: qué ver
Mobiliario danés: la sala de las sillas
El espacio más visitado del museo es la galería dedicada al mobiliario danés: una gran sala que exhibe sillas, mesas y muebles de almacenamiento que abarcan todo el período del diseño moderno danés, desde el trabajo fundacional de Kaare Klint en los años veinte hasta piezas contemporáneas.
Objetos clave:
Kaare Klint (1888–1954): Klint es la figura que estableció los principios del mobiliario moderno danés. Su enfoque —estudiar las proporciones del cuerpo humano y diseñar a partir del uso real en lugar de la ambición estilística— fue influyente en todo el movimiento de diseño escandinavo. La Silla Faaborg (1914) y la Safari Chair (1933, una reelaboración de un diseño colonial en algo refinado y portátil) están representadas.
Arne Jacobsen (1902–1971): Jacobsen era un arquitecto que diseñaba mobiliario para sus edificios. La silla Serie 7 (1955), la Egg Chair (1958) y la Swan Chair (1958) —todas diseñadas para el Hotel Royal SAS— son los ejemplos canónicos. El Egg y el Swan en particular demuestran el insólito enfoque de Jacobsen: fibra de vidrio moldeada en concha cubierta de tela, formas que parecen escultóricas desde lejos y funcionales de cerca.
Hans Wegner (1914–2007): Wegner diseñó más de 500 sillas a lo largo de su vida. El museo exhibe varias de las más significativas: la Round Chair/The Chair (1949), la Wishbone Chair/Y Chair (1950), la Valet Chair (1953) con su reposacabezas de respaldo-chaqueta. El trabajo de Wegner se define por una extraordinaria comprensión de la ebanistería y la preferencia por la artesanía visible: ninguna pieza parece mecanizada, aunque lo sea.
Nanna Ditzel (1923–2005): La figura femenina más importante del diseño danés de mediados del siglo. Su silla colgante de cesta (1959) y su platería para Georg Jensen están representadas.
Moda y textiles daneses
Una parte significativa del museo está dedicada a la historia de la moda danesa, desde las tradiciones artesanales del siglo XIX hasta el surgimiento global de la moda danesa en el siglo XXI (Ganni, Cecilie Bahnsen y Stine Goya han desfilado en semanas de la moda internacionales). La colección de textiles incluye tejidos de Lis Ahlmann y estampados de Vibeke Klint.
Para los visitantes cuyo interés por el diseño se extiende a la ropa y los patrones de superficie, esta sección es genuinamente sólida. Se menciona con menos frecuencia en la cobertura del museo, pero trata material que pocas instituciones documentan tan bien.
Cerámica y porcelana: Royal Copenhagen y más
Dinamarca tiene una sólida tradición de cerámica decorativa, centrada en dos instituciones: Royal Copenhagen (fundada en 1775) y Bing & Grøndahl (fundada en 1853, fusionada con Royal Copenhagen en 1987). La colección de cerámica del museo traza tanto los enfoques daneses característicos de la decoración de superficie —el patrón Blue Fluted, el servicio Flora Danica— como el desarrollo de la cerámica de estudio en el siglo XX.
El servicio Flora Danica, producido para Catalina la Grande de Rusia en 1790 (murió antes de que se completara) y que quedó en Dinamarca, está representado aquí con piezas individuales. Cada pieza está pintada a mano con una especie vegetal danesa diferente, identificada por su nombre latino en el reverso. La calidad técnica es excepcional.
Diseño industrial y diseño de producto
La sección de diseño industrial del siglo XX del museo cubre las contribuciones danesas al diseño de productos, desde la platería (Georg Jensen, Henning Koppel) hasta el equipamiento de audio (Bang & Olufsen, cuyas formas son tan conscientes del diseño como cualquier mobiliario), pasando por el diseño gráfico, el cartelismo y la tipografía. Los objetos de Bang & Olufsen son especialmente llamativos: productos diseñados como esculturas, donde la relación entre forma, material y función está tan cuidadosamente pensada como en cualquier objeto de arte.
Diseño internacional: contexto para el logro danés
Una sección del museo sitúa el diseño danés en el contexto internacional, con objetos significativos del modernismo italiano (Ettore Sottsass, Vico Magistretti), el funcionalismo alemán (Braun, objetos afines a la Bauhaus) y contemporáneos escandinavos. Esta contextualización es útil para entender qué tiene de específicamente danés la contribución danesa frente a lo que comparte con el movimiento de diseño europeo de mediados del siglo.
El edificio: Hospital Frederiks (1757)
Antes de convertirse en museo, el edificio era un hospital: el Hospital Frederiks, construido entre 1752 y 1757 según diseños de Nicolai Eigtved y Lauritz de Thurah en estilo rococó. Funcionó como el principal hospital de la ciudad hasta 1910, cuando se construyó una nueva instalación. El edificio se utilizó para diversos fines antes de reconvertirse en el Museo de Artes Decorativas (hoy Designmuseum Danmark) en 1926.
El patio merece 10 minutos. Las proporciones son elegantes: una larga fachada de estuco amarillo con un frontón central, alas simétricas y un patio adoquinado que en verano tiene terraza de la cafetería del museo. La relación entre el edificio y los objetos del interior no es accidental: el museo se instaló aquí precisamente porque la calidad de la arquitectura se consideró apropiada para la calidad de la colección.
La tienda del museo
La tienda del Designmuseum es una de las mejores tiendas de museos de Copenhague: una auténtica tienda de diseño más que una tienda de souvenirs para turistas. Vende:
- Cerámica y porcelana: Piezas de Royal Copenhagen, cerámica de estudio danesa contemporánea
- Joyería: Diseños que remiten a la colección, diseñadores de joyería danesa contemporánea
- Textiles y artículos del hogar: Tejidos, cojines, paños de cocina con patrones patrimoniales
- Libros: Historia del diseño, arquitectura, monografías sobre diseñadores daneses individuales (buena selección, precios razonables)
- Artículos de diseño infantil: Libros y objetos de diseño adecuados para la edad
La tienda es accesible sin entrada al museo.
La cafetería
La cafetería del museo ocupa parte de la planta baja cerca de la entrada del patio. Sirve café, pasteles y platos ligeros de almuerzo a precios razonables según los estándares de Copenhague (café 50 a 65 DKK, un plato de almuerzo 120 a 150 DKK). En verano hay terraza en el patio. La cafetería atrae a una clientela mixta de visitantes del museo y vecinos del barrio: una buena señal.
El diseño danés y sus fundamentos filosóficos
El diseño moderno danés no surgió de la nada. Fue producto de un entorno intelectual específico: la confluencia del Funcionalismo (la idea, importada de la Bauhaus alemana y reforzada por arquitectos daneses como Kay Fisker y Steen Eiler Rasmussen, de que la forma debe servir a la función), la tradición artesanal del movimiento de Artes y Oficios danés, y una creencia más amplia socialdemócrata de que los objetos bellos y bien fabricados deberían estar al alcance de la gente corriente y no solo de los ricos.
Kaare Klint fue la figura que articuló más claramente esta síntesis. Su enfoque era esencialmente empírico: medir el cuerpo humano, medir las actividades que el mobiliario sostiene (sentarse en una mesa, leer, comer) y luego diseñar a partir de esas medidas hacia fuera. Las proporciones de su mobiliario derivan de las proporciones humanas, no de la convención artística. Esto suena obvio en retrospectiva; en los años veinte era genuinamente radical.
La colección permanente del Designmuseum puede leerse como una demostración extendida de esta idea. Las sillas de Klint, Wegner y Jacobsen son hermosas, pero su belleza es inseparable de su corrección funcional: funcionan mejor que sillas comparables del mismo período porque estaban más cuidadosamente pensadas. La disposición de la colección en el museo invita a esta comparación: ves sillas de diferentes períodos y diferentes tradiciones nacionales juntas, y los objetos daneses muestran constantemente su proceso de pensamiento.
La moda danesa: una historia internacional emergente
La sección de moda del Designmuseum Danmark ha ganado protagonismo en los últimos años a medida que la moda danesa ha alcanzado un reconocimiento internacional creciente. Hasta la década de 2010, la moda danesa era conocida principalmente dentro de Escandinavia y a través de unos pocos nombres históricos (Georg Jensen, Bruuns Bazaar). La aparición de Ganni como marca reconocida internacionalmente, seguida de la presencia de Cecilie Bahnsen y Stine Goya en semanas de la moda internacionales, ha cambiado la conversación.
La colección de moda del museo documenta este arco: desde los textiles artesanales del siglo XIX, pasando por los primeros grandes almacenes daneses y la industria de la confección industrial de mediados del siglo XX, hasta el momento contemporáneo. El enfoque es histórico y analítico en lugar de centrado en tendencias; el museo está interesado en la moda danesa como práctica de diseño y forma cultural, no como producto de estilo de vida.
Información práctica
Dirección: Bredgade 68, 1260 Copenhague K
Horario: Martes a domingo 10:00–18:00 (miércoles hasta las 20:00). Cerrado los lunes.
Entrada:
- Adultos: 130 DKK (~17 €)
- Menores de 16 años: gratuito
- Copenhagen Card: incluida
Cómo llegar:
- Metro Kongens Nytorv (M1/M2): 10 minutos a pie hacia el norte por Bredgade
- Autobús 26: parada en Esplanaden, 5 minutos a pie
- Palacio de Amalienborg: 5 minutos a pie hacia el sur por Bredgade
- A pie desde Nyhavn: 12 a 15 minutos hacia el norte por Store Strandstræde y Bredgade
Fotografía: Permitida en las galerías permanentes. Consultar para exposiciones temporales.
Guardarropa: Gratuito, obligatorio para bolsas grandes.
Accesibilidad: Totalmente accesible con ascensores en todo el edificio. El edificio histórico ha sido adaptado sin comprometer la accesibilidad.
Qué hacer cerca del Designmuseum Danmark
El museo se encuentra en el extremo norte de Frederiksstaden, un distrito real planificado construido desde los años cuarenta del siglo XVIII. El Palacio de Amalienborg (donde vive la familia real; el museo del patio cuesta 130 DKK, pero la plaza exterior del palacio y el cambio de guardia diario al mediodía son gratuitos) está a 5 minutos al sur. La Iglesia de Mármol (Marmorkirken) está a 5 minutos al oeste. Nyhavn está a 10 a 12 minutos a pie hacia el sureste.
Una ruta natural de media jornada: Kongens Nytorv → Bredgade → Designmuseum Danmark (1,5 a 2 horas) → Plaza de Amalienborg y cambio de guardia (gratis, 12:00 todos los días) → Nyhavn para un paseo en barco por el canal o un paseo.
Preguntas frecuentes sobre el Designmuseum Danmark
¿Es el Designmuseum Danmark lo mismo que el Danish Design Museum?
Sí. «Designmuseum Danmark» es el nombre oficial actual; «Danish Design Museum» es el nombre en inglés utilizado en guías antiguas y algunas fuentes internacionales. Se refieren a la misma institución.
¿Se puede sentar en las sillas del Designmuseum Danmark?
Un pequeño número de sillas de la colección están disponibles para sentarse. La mayoría de las piezas de la colección se exhiben detrás de barreras o cuerdas, como cabría esperar en cualquier museo. En algunas secciones hay piezas de reproducción disponibles para manipular.
¿Cómo se compara el Designmuseum Danmark con el Design Museum de Londres?
Ambas son instituciones sólidas, pero con énfasis diferentes. El museo de Londres es más fuerte en diseño industrial y moda británicos. El Designmuseum Danmark es más fuerte en diseño escandinavo, mobiliario y cerámica, y tiene mayor profundidad en la historia específica del modernismo danés. Si te interesa específicamente la historia del diseño danés o nórdico, el museo de Copenhague es más especializado.
¿Hay una buena audioguía en inglés en el Designmuseum Danmark?
El museo ofrece una app de audioguía en inglés (descarga gratuita) que cubre los puntos destacados de la colección permanente principal. Los rótulos dentro de las galerías también son completamente bilingües en danés e inglés.
¿Qué hay cerca del Designmuseum Danmark para almorzar?
Bredgade y las calles adyacentes tienen varias buenas opciones: Café Petersborg (almuerzo danés tradicional, 10 minutos al sur), Torvehallerne (mercado, 20 minutos al sur a pie o en autobús) y varios cafés en el barrio de Frederiksstaden.
¿Hay que reservar con antelación?
No es necesario reservar con antelación para la colección permanente. Para exposiciones temporales populares, reservar con antelación puede ahorrar tiempo de cola, especialmente los fines de semana. Se pueden comprar entradas en línea a través del sitio web del Designmuseum.
Preguntas frecuentes — Designmuseum Danmark Copenhague: del diseño danés de Kaare Klint a hoy
¿Cuánto cuesta el Designmuseum Danmark?
La entrada cuesta 130 DKK para adultos. Los menores de 16 años son gratuitos. La Copenhagen Card cubre la entrada. No hay una entrada separada para las exposiciones temporales: un solo billete incluye todo lo que está en exhibición en ese momento.¿Dónde está el Designmuseum Danmark?
Bredgade 68, Frederiksstaden, Copenhague. Está a 10 minutos a pie de la estación de metro Kongens Nytorv (M1/M2) o a un corto paseo del Palacio de Amalienborg. El autobús 26 para cerca.¿Cuáles son los puntos destacados del Designmuseum Danmark?
La colección de sillas danesas icónicas (la Silla Faaborg de Kaare Klint, el Egg y el Swan de Arne Jacobsen, la Wishbone/Round Chair de Hans Wegner), la colección de moda danesa, la porcelana de Royal Copenhagen y Bing & Grøndahl, y la sección de diseño industrial que cubre el diseño de productos daneses desde los años cincuenta hasta el presente.¿Cuánto tiempo lleva visitar el Designmuseum Danmark?
De 1,5 a 2,5 horas para una visita centrada. Los entusiastas del diseño pueden necesitar más de 3 horas; los visitantes con interés general suelen quedar satisfechos en 90 minutos. El propio edificio añade tiempo: vale la pena recorrer lentamente el patio del hospital del siglo XVIII.¿Merece la pena ver el edificio del Designmuseum Danmark?
Sí. El museo ocupa el antiguo Hospital Frederiks (1757), uno de los mejores edificios rococó de Copenhague. El patio pintado de amarillo y las proporciones del edificio son hermosos. La arquitectura forma parte de la experiencia.¿Es el Designmuseum Danmark adecuado para niños?
Los menores de 16 años son gratuitos. El museo tiene algunos elementos interactivos y la colección de mobiliario es tangible y atractiva. Está menos enfocado a los niños que la sección infantil del Museo Nacional o Den Blå Planet, pero los niños mayores con interés en el diseño o el arte suelen engancharse bien.¿Tiene tienda el Designmuseum Danmark?
Sí, una de las mejores tiendas de museos de Copenhague. Vende objetos de diseño danés, cerámica, textiles, joyería y libros, la mayoría a precios razonables en comparación con las tiendas de diseño del resto de la ciudad.
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